Llum BCN 2020 llena las calles del Poblenou de arte lumínico

Llum BCN 2020, festival de luz, Barcelona, light art
04/02/2020

El fin de semana del 14, 15 y 16 de febrero se celebra en Barcelona el festival lumínico Llum BCN 2020, con un total de 57 espacios del Poblenou transformados gracias a la luz, la tecnología digital y la imagen en movimiento.

En esta novena edición del festival Llum BCN destacamos especialmente la presencia de los artistas internacionales Julio Le Parc, Luke Jerram, el estudio United Visual Artists, Kurt Hentschläger o Antoni Arola, por mencionar algunos de los 23 que mostrarán sus instalaciones junto a 17 escuelas de arte, diseño, iluminación y arquitectura, convirtiendo los espacios de alrededor del 22 @ en un laboratorio de creatividad.

Como novedad, el festival incorpora el espacio Ágora, donde por primera vez se podrán compartir charlas y conferencias, y el Hackaton, un centro de participación para la creación. Y para facilitar la localización de los distintos escenarios en el barri del Poblenou,  Llum BCN estrena una nueva aplicación para dispositivos móviles con toda la información del festival, gelocalització y espacios participativos para los visitantes, facilitando la localización de los distintos escenarios en el barrio del Poblenou.

Instalaciones del Llum BCN 2020

Las 25 instalaciones artísticas de Llum BCN 2020 que transformarán las calles del Poblenou en un gran museo en el espacio público de acceso libre y en un laboratorio de investigación al servicio de artistas de todo el mundo son las siguientes:

  1. Spectrometer de Ledscontrol. Plaça de les Glories Catalanes
  2. Methamorfosis de Julio Le Parc. Façana del Disseny HUB, pl. Josep Antoni Coderch
  3. The day we left fields de Tundra. Disseny HUB Sala B, Pl. de les Glòries Catalanes 37
  4. Fiat Lux-La de Estudi Antoni Arola. Disseny HUB, Pl. de les Glòries Catalanes 37, Sala A
  5. Museum of the Moon de Luke Jerram. Llac Disseny Hub, c. Àvila
  6. Hack the light up. Protopixel. Auditori Hotel SB Glow – Torre Glories, Pl. de les Glòries Catalanes
  7. Relax & Release de Kimatica. Parc Torre Glories, c. de Granada
  8. Ona de Mónica Rikić i Anna Carreras. Centre comercial Glories, av. Diagonal 208
  9. Datamonolith_ai architectural data sculpture de Ouchhh. Parc del Campus audiovisual del 22@ Carrer de Roc Boronat, 147
  10. Lo Tèxtil de Alba G. Corral. Universitat Pompeu Fabra, Campus Poblenou, C. Roc Boronat 138
  11. SNN#2-Light/Space/Modulator de Chris Salter & Alex Saunier. Pati de Can Framis,
  12. NYX de Gijs van Bon. Itinerant, c. Sancho de Ávila entre c. Llacuna i Rambla del Poblenou
  13. Llum a les desigualtats d’Òmnium Cultural & Anna Carreras. CFA M. Roig, Rambla del Poblenou, 130
  14. INK Space Project de Pep Camps i Diego Suárez. Façana Casa Lletres, Pl Dolors Piera
  15. Intonaluci de Calidos. Almogavers, 210 entre c. Roc Boronat i c. Llacuna
  16. Mécaniques discursives de Fred Penelle & Yannick Jacquet. Pere IV, 113 bis
  17. Here be dragons de Futura Estudio. C. Almogàvers, 178
  18. Cascada de Llum de Nueveojos. Casa Antonia Serra i Mas, c. Pere IV amb c. Pallars
  19. Cónica/Frontal de Massimiliano Moro. Acid House, C. Avila 84
  20. Aurelius de Nueveojos. Itinerant c. Pere IV entre c.Pamplona i c. Álaba
  21. Sol* de Kurt Hentschläger. Espai 88, C. Pamplona, 88
  22. Amadeus AI de Eyesberg. Escola Auditori, C/Almogàvers, 104
  23. Musica Universalis de United Visual Artists. Espai SIMON, c. Sancho de Ávila, 66-72
  24. Làser II de l’Estudi Antoni Arola. C. d’Ávila, c. Pere IV, c. Roc Boronat i c. Tànger
  25. Big Bang Building Light! de Mario Pasqualotto. Pavelló Mies van der Rohe, Av. Francesc Ferrer i c. Guàrdia 7
Llum BCN 2019 transforma el Poblenou en un gran espectáculo de creación lumínica
Todas las instalaciones del festival se desarrollarán en el barrio del Poblenou.

Poblenou, espacio de experimentación para las escuelas de la ciudad

Desde la primera edición del Luz BCN las escuelas de arte, diseño, iluminación y arquitectura han sido fundamentales para el festival, creando un espacio donde compartir sinergias de conocimiento y participación que no se da en el resto de festivales de luz a nivel internacional. Todas las instalaciones de las escuelas son exclusivas. Sus propuestas están hechas a medida de los espacios que se les asigna previamente. Es por ello que trabajan en el contexto, y desarrollan un discurso a medida. Y asumen riesgos para adaptarse, haciendo pruebas in situ, maquetas y fotomontajes.

Entre las instalaciones de las escuelas, un jurado formado por los comisarios, especialistas y algunos de los artistas participantes fallará cuáles han sido las mejores instalaciones de todas, siguiendo criterios tanto artísticos, como técnicos o de eficiencia energética y sostenibilidad.

  • A-  Eolica de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya. C. d’Álava, 153 (caseta ADIF)
  • B-  Circadian Rhythms de LCI Barcelona. C. Sancho d’Ávila, 66 (Pati Simon)
  • C-  Sons del Poblenou d’EINA – UAB. C. Almogavers, 145 (pati Naus Bessones)
  • D-  Refugi d’ESDAP. Campus Llotja. C. d’Álava, 85 (Pati Álava)
  • E-  Conveiving motions de l’Escola Massana. C. Pujades, 55
  • F-  Feria climática de la UIC Barcelona School of Architecture . C. Pere IV, 58
  • G-  Technotintineo de la Facultat de Belles Arts. Grup de Recerca-BRAC. Universitat de
  • Barcelona. Passatge Trullàs
  • H-  Vibe Cast d’ETSAB – Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. C. Pallars, 147
  • I-  El pati de la Montserrat de l’UPC Màster disseny i producció d’espais. C. Pallars, 183
  • J-  Supernova d’ESDI. C. Almogavers, 195 (Jardí del Sol)
  • K-  Impulsum de l’UPC School – Màster Lighting Design. Pl. Dolors Piera
  • L-  Isondúes de l’Institut del Teatre (ESAD). C. Sancho d’Ávila, 152
  • M-  Ànima d’ELISAVA, Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona. Passatge C.
  • Ciutat de Granada, 130
  • N-  Phosphens del BAU Centre Universitari de Disseny. C. Tànger, 89
  • O-  Talldevidad’URLETSd’Arquitectura-LaSalle.JardíMiquelMartíiPol
  • P-  In crescendo d’ESDAP Catalunya campus Deià. Passatge Burrull
  • Q-  Lluman: Lighting Nature de l’IED Barcelona – Escola Superior de Disseny. Solar C. Castella, 13

ESPACIOS PARA LA REFLEXIÓN Y EL CONOCIMIENTO

Ágora. El espacio donde analizar Luz

Ágora es el espacio de Luz BCN situado en el Hotel SB Glow (Calle Badajoz 148-154), con programación durante los tres días del festival, dedicado a la comunidad creativa para conectarse, crecer e inspirarse. Un espacio donde diseñadores, artistas y estudiantes podrán explorar el Festival desde una perspectiva complementaria, a través de charlas, paneles e inmersiones profundas sobre procesos creativos de creadores de todo el mundo.

Hack the Light UP. El espacio donde crear Luz

Hack the Light UP es el primer hackathon de iluminación interactivo donde profesionales (diseñadores, arquitectos) colaborarán con programadores, artistas y creadores para construir proyectos de iluminación creativa. Los participantes tendrán 24 horas para formar un equipo, decidir un proyecto y desarrollar un prototipo en un entorno colaborativo, junto con otros participantes y mentores. El abanico de proyectos que se pueden crear es muy extenso: desde un juego, a una instalación, material portable o piratear uno de los iconos de la ciudad de Barcelona: la Torre de las Glòries!

Off Llum BCN: la creatividad del Poblenou

Otro punto a destacar es el circuito alternativo del festival,  Off Llum BCN 20, ideado, organizado y gestionado por Poblenou Urban District, con quince instalaciones lumínicas de pequeño y medio formato donde participan artistas y diseñadores en un circuito más experimental, dentro del marco del festival Luz BCN. Este recorrido busca poner el foco en el arte lumínico y en propuestas de espacios locales con el objetivo de favorecer que no sólo se descubran las calles, sino los espacios de creación e innovación que forman la comunidad creativa establecida en el Poblenou. Artistas noveles y otros más consolidados encuentran en el marco del Off Luz BCN, el espacio idóneo para crear piezas experimentales que bailan entre el arte, el diseño y la innovación. Clica en este enlace para información detallada de las exposiciones «Interludis» e «Instantes Cromáticos» de Maurici Gines en La Galería de Arte La Plataforma.

Interludi Maurici Gines
Exposición Interludi de Maurici Ginés para el festival Off Llum BCN

Una APP para guiar a los visitanes

Este año Llum BCN estrena una nueva aplicación para dispositivos móviles, en la que se encuentra toda la información de las instalaciones artísticas de la edición actual. Estas instalaciones se podrán consultar a partir de un listado -con la posibilidad de ordenarlas por distancia o nombre-, o ubicadas sobre un mapa 3D donde se mostrará también la ubicación del usuario. La APP también ofrecerá un espacio para la creatividad y la interacción. Los usuarios podrán dibujar en el espacio trazos lumínicos con realidad aumentada. Estos dibujos se guardarán geolocalizados y todo el que tenga la aplicación instalada los podrá consultar.

Llum BCN estrena una nueva app con toda la información del festival.

Además, también se ofrecen unas rutas recomendadas y la posibilidad de que el usuario cree de nuevas según sus gustos e intereses. Estas rutas creadas se podrán compartir con otros usuarios que tengan la aplicación instalada. Y para disfrutar al máximo de la experiencia en Luz BCN, la app también dispone de los apartados Notificaciones y Alertas donde se podrán consultar las noticias del Festival y las posibles incidencias de las instalaciones.

Sol, una instalación audiovisual inmersiva de Kurt Hentschläger.

COMISARIOS DEL FESTIVAL LLUM BCN 2020

El festival está comisariado por María Güell, diseñadora de iluminación fundadora de La Invisible, codirectora y docente del Master «Proyectar la luz» de la Fundación UPC y del Postgrado Lighting Design en Ciudad de México, y profesora en la Escuela de diseño Elisava de Barcelona. Cuenta también con José Luis de Vicente, investigador cultural y comisario de exposiciones especializado en cultura, tecnología e innovación, comisario de Sónar + D y profesor del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IaaC), y Oriol Pastor, fundador del Festival MIRA; que se celebra anualmente desde 2011 en Barcelona y  desde 2016 en Berlín, y docente en algunas universidades sobre la gestión de eventos, la planificación y el pensamiento estratégico en el ámbito cultural, así como el asesoramiento de algunas instituciones públicas.

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