La 61ª Biennale de Venezia despliega cartografías de resistencia

Hasta el 22 de noviembre de 2026, la 61ª Biennale de Venezia activa la ciudad de Venecia como un territorio expandido donde los lenguajes de la resistencia se articulan mediante lo sutil. In Minor Keys, concebida por Koyo Kouoh, propone un desplazamiento hacia registros mínimos: gestos que desde distintas prácticas artísticas, generan espacios de persistencia.
En esta edición, la resistencia aparece como un modo de atención, una forma de permanecer en un mundo saturado de estímulos. Alrededor de esta pulsación central, la Biennale reúne múltiples propuestas en Exposición Internacional, más de cien pabellones nacionales, proyectos especiales y eventos colaterales que se despliegan entre Giardini, Arsenale y múltiples espacios de la ciudad.
«In Minor Keys» abre cartografías de resistencia que se trazan con gestos mínimos, con materiales que se desgastan, con historias que se cuentan desde lo ausente, con imágenes que persisten. En un tiempo saturado, esta Biennale propone otra forma de estar: resistir desde lo que normalmente no se percibe pero transforma:un aroma, un reflejo, un color, un tránsito.

Exposiciones internacionales: Giardini y Arsenale

Ambas muestras reunen a 111 artistas, colectivos y organizaciones procedentes de múltiples regiones, pero no desde una lógica estadística o territorial. Tal como señala el texto curatorial, la selección responde a “resonancia, afinidad y confluencias imaginadas”, donde artistas que nunca se han encontrado dialogan a través de materiales, intuiciones y modos de hacer compartidos.

De este modo se constituye una “geografía relacional” articulada a través de motivos que Koyo Kouoh identificó como fuerzas profundas: Shrines, Processions, Schools, Oases, Enchantment. No son secciones, sino corrientes que atraviesan prácticas y generaciones, creando un tejido que serpentea entre obras y espacios.

Estas dos exposiciones tejen prácticas de resistencia pero también de conservación del recuerdo y la memoria des de lo sutil. Así, gran parte de las obras y espacios del Arsenale el olfato juega un papel atmosférico que entreteje discurso y contemplación.

Pabellones nacionales

Las participaciones de los países presentan las múltiples formas de de los lenguajes artísticos de hacer emerger lo sutil para tejer esas cartografías de resistencia. De entre todas las propuestas destacamos a continuación algunas de ellas.

España: Los restos

Oriol Vilanova convierte el Pabellón de España en un museo sin jerarquías. Miles de postales —residuos de vidas anónimas— se despliegan en un mural continuo que rehúye la monumentalidad.
La resistencia aparece en la insistencia: en guardar lo que otros desecharon, en sostener la memoria mínima, en permitir que lo frágil configure un relato. Cada mirada devuelve el acento a esos retales de memoria, constituyendo su propio mural desde la observación atenta que se pierde en los límites del mural.

Francia: Comme Saturne

Yto Barrada reactiva la antigua figura del artista nacido bajo Saturno, planeta del pensamiento lento y la melancolía. El título dialoga con la frase revolucionaria “la revolución devora a sus hijos” y encuentra su eco material en el dévoré, técnica donde la tela se disuelve para que la forma aparezca por ausencia. El pabellón se concibe como una suite: secuencias drapeadas, mecanismos y objetos transformados que la luz natural erosiona a lo largo de la exposición.
Entre cosmología y trabajo manual, Comme Saturne nos ofrece pensar sobre los ciclos vitales. En sus distintas piezas late el hecho de que los actos de asociar, cultivar y contraponer son formas de conocimiento nacidas de lo que muta y se transforma.

Australia: Conference of one’s self

Khaled Sabsabi presenta conference of one’s self, acompañado por khalil, obra incluida en la exposición internacional de In Minor Keys. Ambos trabajos se ofrecen como una invitación a pensar una humanidad compartida, nacida de los futuros posibles que emergen cuando las experiencias migrantes son reconocidas y respetadas.
Así, la composición ofrece un lugar para la reunión interior donde el yo es plural, compuesto por partes moldeadas por historia, creencias y encuentros atravesados por emociones de duda, pérdida, amor y conocimiento para llegar a un estado de apertura que genera nuevas formas de comprensión.

Emiratos Árabes Unidos: Washwasha

Washwasha —“susurro” en árabe— parte del sonido como materia para explorar lo intangible. Seis artistas entrelazan migración, tecnología, memorias orales y vínculos entre lenguaje, cuerpo e identidad. El espacio, diseñado por Büro Koray Duman, guía al visitante desde zonas de escucha íntima hacia territorios saturados de ruido, siguiendo un recorrido que avanza de las historias contadas a la hiperconectividad contemporánea.
Esta propuesta presenta el sonido como patrimonio vivo y como herramienta para pensar identidad, conexión y experiencia colectiva en un paisaje cultural en transformación.

Islandia: Pocket Universe

Pocket Universe invita a entrar en un escenario de posibilidades donde historias, símbolos y gestos se entrelazan. Ásta Fanney propone puentes entre nuestra realidad y otros planos, situando el umbral como un lugar de oportunidad, como el eje donde todo el tiempo coexiste. Un azul celeste envuelve al visitante que es invitado a habitar descalzo un espacio de sorpresa y escucha a la parte más distendida que llevamos con nosotros.
Fanney reivindica el optimismo como manera de conocer y constituir el ser y la realidad: la mente‑espíritu como acceso a la alegría deliberada y a estados de asombro. La propuesta invita a los visitantes a crear y recrear desde el juego imaginativo tu propio universo.

Santa Sede: The ear is the eye to the soul

Comisariado por Hans Ulrich Obrist y Ben Vickers, el Pabellón de la Santa Sede se despliega entre el Giardino Mistico y Santa Maria Ausiliatrice. En el jardín monástico, veinte compositores, músicos y poetas responden a las reflexiones de Hildegarda de Bingen en una escucha contemplativa articulada por Soundwalk Collective, cuyo instrumento sonoro traduce en tiempo real ritmos naturales y actividad bioeléctrica del lugar.
En Santa Maria Ausiliatrice, se instala un scriptorium contemporáneo con un archivo vivo desarrollado junto a Sister Maura Zátonyi OSB y la St. Hildegard Academy, e incluye la obra final de Alexander Kluge. Entre sonido, memoria y liturgia, el pabellón propone e invita a la escucha como vía de conocimiento y transformación. Así, la propuesta invita a poner en el centro la noción de cuidado desde un habitar atento.

India: Geographies of Distance: remembering home

La participación de India explora, a través de distintos artistas cómo, cuando la vida está marcada por el cambio o la distancia, el hogar deja de ser un lugar fijo y se convierte en una condición portátil: memoria, materia, ritual y mito personal. Los materiales presentes en las obras sostienen esta reflexión, cargados de memoria cultural y abiertos a un presente en transformación. Las propuestas trazan una geografía emocional mostrando cómo la identidad se reconstruye en movimiento y cómo la distancia puede convertirse en un espacio fértil para nuevas formas de pertenencia.
Después de esta pequeña muestra, te invitamos a que visites Venecia y te sumerjas en las múltiples propuestas de la 61ª Biennale de Arte, que inunda la ciudad de creatividad global. Toda la información necesaria la encontrarás aquí.