La nueva instalación de SpY, CYCLES N2, presentada en NUR Festival, vuelve a demostrar la extraordinaria capacidad del artista español para construir experiencias donde el espectador deja de contemplar una obra para convertirse en parte de ella. Suspendida sobre un amplio espacio industrial, la instalación despliega una secuencia de quince anillos luminosos que ascienden y descienden lentamente, componiendo una coreografía hipnótica en constante transformación.
Una arquitectura hecha de movimiento
A primera vista,CYCLES N2 podría interpretarse como una sucesión de geometrías suspendidas en el aire. Sin embargo, basta permanecer unos minutos bajo la instalación para comprender que el verdadero material de la obra no son los anillos, sino el tiempo. Cada uno de los quince círculos funciona como una unidad autónoma dentro de un sistema perfectamente sincronizado. Sus desplazamientos verticales, ejecutados a diferentes velocidades, generan una composición siempre cambiante donde las relaciones entre lleno y vacío, proximidad y distancia, nunca permanecen estables. La obra se construye a partir del movimiento. Y es precisamente esa condición cambiante la que impide que el ojo encuentre un punto de descanso.
La luz como lenguaje coreográfico
En CYCLES N2, la luz no se limita a revelar la estructura. La activa. Las secuencias luminosas recorren las circunferencias con una precisión casi musical, estableciendo un diálogo continuo con el movimiento mecánico de los anillos y con la composición sonora que acompaña la instalación. Cada coreografía lumínica modifica la lectura espacial del conjunto. Los círculos parecen expandirse, contraerse, cruzarse o desaparecer según la intensidad de la luz, el ritmo del movimiento y el punto desde el que el visitante observa la obra. Es un ejercicio de gran precisión donde la iluminación deja de entenderse como una herramienta de visibilidad para convertirse en un auténtico lenguaje narrativo.
La percepción como materia prima
Buena parte de la obra de SpY gira en torno a una idea recurrente: alterar la percepción de aquello que creemos conocer. En esta ocasión lo consigue mediante un recurso aparentemente sencillo. La repetición. Los quince anillos comparten la misma geometría esencial, pero nunca ocupan la misma posición. La superposición de escalas, profundidades y ritmos produce una sensación constante de transformación que obliga al espectador a reconstruir mentalmente el espacio una y otra vez. Cada desplazamiento modifica el conjunto y convierte el vacío en un elemento tan importante como la propia estructura.
El espectador como parte de la obra
Uno de los aspectos más interesantes de CYCLES N2 es la relación que establece con quien la recorre. Vista desde la distancia, la instalación adquiere una dimensión casi escultórica. Al caminar bajo ella, la percepción cambia por completo. Las proporciones se alteran, las perspectivas se multiplican y la profundidad del espacio parece expandirse más allá de sus límites físicos. La presencia de las personas bajo los anillos introduce además una escala humana que enfatiza la monumentalidad de la intervención y convierte cada recorrido en una experiencia distinta. No se trata únicamente de observar. Se trata de atravesar la obra.
Cuando la luz se convierte en movimiento
La combinación de cinética, iluminación y sonido construye un sistema vivo, en permanente evolución, donde ninguna secuencia se repite exactamente igual. El resultado posee esa cualidad tan característica de las mejores instalaciones inmersivas: la de obligarnos a permanecer un poco más de lo previsto. Porque intuimos que, si esperamos unos segundos, la obra volverá a cambiar. Y, con ella, también cambiará nuestra forma de verla.
