Con más de 300.000 visitantes, la 15ª edición de Llum BCN reafirma su apuesta por la excelencia artística como forma de habitar la ciudad a través de la luz. Bajo el lema Paisatges nocturns, el festival convirtió Poblenou en un escenario donde la luz invitó al juego, la contemplación y la experiencia colectiva de la arquitectura.
En su última edición al frente del festival, Maria Güell ha realizado la dirección artística junto a la curadora internacional Birgit Lill-Schnabl. Esta edición ha reunido 12 propuestas de artistas consagrados – algunos reactivando piezas de otras ediciones- y 18 de escuelas universitarias. Así mismo, se extendió el alcance del festival a los 10 distritos de Barcelona.
Entre todas las propuestas, el festival ha ofrecido un recorrido diverso por distintas formas de habitar el paisaje nocturno. A continuación, compartimos algunas de las instalaciones que, desde nuestra perspectiva más han destacado en esta edición.
Bulla – Lola Solanilla
El nuevo espacio del Parc de les Glòries, se convirte en un inmenso jardín habitado por miles de luciérnagas suspendidas. Las más de tres mil pelotas de tenis que la conforman parecen levitar, creando un paisaje que invita a contemplar desde todos los ángulos.
Postmachina, Clàudia Raurell
La arquitectura angular del patio de Can Framis se trasnforma con Postmachina. Una instalación que reimagina la memoria industrial como un tapiz de luz y pulsos. Las bobinas ya no tejen telas, sino energía y conexión. El público activa con su movimiento una coreografía viva donde máquina, gesto humano y memoria laten al unísono.
Whispering Mountains – Eness
Una intervención que transforma el espacio público en un lugar de juego y conexión. Estas esculturas inflables despiertan el contacto humano. Con humor y tecnología, invitan a imaginar nuevas formas de inteligencia colectiva.
The rythm of the ocean – Desilence
El mapping convierte la fachada de la UPF en un paisaje inmersivo que late al ritmo del mar. Sonido e imagen se entrelazan para revelar un océano vivo, frágil y pulsante. La pieza nos sumerge en un viaje sensorial que busca conectarnos con la inmensidad y belleza del océano.
Talento joven en las escuelas de diseño
En Lightecture nos encanta contagiarnos de la energía creativa que desprenden las propuestas desarrolladas por el alumnado de las escuelas de diseño. Destacan la originalidad de unas propuestas que, desde lenguajes muy diversos, han sabido articular una reflexión sensible y sugerente en torno a la memoria y la experiencia colectiva. Entre todas las propuestas destacamos Tábula: una instalación lumínica sobre la soledad y el encuentro de LCI Barcelona que propone un espacio de pausa y reflexión del mundo lleno de estímulos que habitamos.
Por otro lado, La espalda del mundo | Relingo, de la UPC-CCCB Màster en Disseny i Producció d’Espais és una instalación que activa un vacío urbano olvidado y lo transforma en un espacio vivo a través de la experiencia colectiva.
Llum BCN Pro: punto de encuentro profesional
El Disseny Hub ha vuelto a ser sede de Llum BCN Pro. Las jornadas, coordinadas por Antònia Folguera, de consolidan como espacio de reflexión para el sector. La primera parte, invitaba a los artistas y público a intercanviar ideas y puntos de vista gracias a su formato fishbowl.
La segunda parte se abría al público en formato conferencia de Maria Güell, que acompañada por artistas que han participado en anteriores ediciones de Llum BCN- Antoni Miralda, Cube, Jou Serra y Josep Poblet-, revisitó la trayectoria de la curiadoría de Maria Güell. Así mismo, repasó los 15 años de historia del festival, subrayando su papel como plataforma de creación contemporánea.
Un cierre abierto a la ciudad
Concluimos estos días de arte y luz felicitando a la dirección artística, encabezada por Maria Güell, por una selección de obras diversa y coherente, y por un enfoque abierto y accesible que ha permitido a públicos muy distintos acercarse y disfrutar plenamente de las propuestas lumínicas. Llum BCN vuelve a demostrar su capacidad para activar el espacio público desde la creación contemporánea, generando encuentros, miradas compartidas y nuevas lecturas de la ciudad. Desde Lightecture nos despedimos inspirados, con la experiencia aún reciente y la mirada ya puesta en la próxima edición del festival.
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