La VI Bienal de Iluminación organizada por Iluminet ha dado a conocer los proyectos galardonados en su última edición. La selección de este año reúne intervenciones en templos históricos, museos, espacios culturales y arquitectura contemporánea que comparten una misma premisa: utilizar la iluminación como herramienta de memoria, restauración patrimonial y experiencia emocional del espacio.
Memorial Brumadinho: un tributo de luz a la memoria
El primer premio de la Bienal ha sido otorgado al Memorial Brumadinho, en Brasil, diseñado por Atiaîa Lighting Design (Mariana Novaes, Pedro Ferreira, Bárbara Oliveira y Elisa Campos) junto al estudio de arquitectura Gustavo Penna Arquitetos Associados.
El proyecto recuerda a las 272 víctimas del colapso de la represa ocurrido en 2019 en Minas Gerais, una tragedia que marcó profundamente a la comunidad local. En este contexto, la iluminación se convierte en un instrumento narrativo capaz de acompañar al visitante en un recorrido emocional.
La estrategia lumínica combina LED y fibra óptica para crear una secuencia de claroscuros que guían el recorrido entre arquitectura, paisaje y escultura. El control preciso de los ángulos y de la dispersión lumínica permite destacar los elementos arquitectónicos sin imponer protagonismo, generando una atmósfera inmersiva que invita a la contemplación y al recuerdo.
Más que iluminar un memorial, el proyecto consigue materializar la presencia simbólica de quienes ya no están, convirtiendo la luz en un puente entre memoria colectiva y experiencia individual.
Patrimonio, restauración y nuevas narrativas
Entre las menciones de honor, el jurado ha reconocido varios proyectos que exploran nuevas formas de iluminar el patrimonio histórico desde una mirada contemporánea.La Iglesia San Francisco del Barón, en Valparaíso, iluminada por Limarí Lighting Design, recupera su papel como referencia visual de la ciudad. La intervención enfatiza las texturas de la fachada con un impacto mínimo sobre el entorno nocturno, mientras que en el interior la iluminación indirecta devuelve al templo su carácter de serenidad y recogimiento.
También en Chile, la Parroquia La Veracruz plantea una lectura radicalmente distinta del patrimonio. Tras el incendio sufrido durante el estallido social de 2019, el estudio Luxia decidió no ocultar las cicatrices del edificio. En su lugar, la iluminación utiliza el color como herramienta narrativa, reinterpretando las paredes carbonizadas y transformando el espacio en un lugar abierto tanto al culto como a la actividad cultural.
Otro de los proyectos destacados es el Museo de Santiago Casa Colorada, nuevamente de Limarí Lighting Design. En este caso, la estrategia consiste en no intervenir físicamente el edificio colonial de 1779, utilizando estructuras museográficas y luz indirecta para crear atmósferas adaptadas a la narrativa expositiva mediante sistemas de control centralizados.
La luz como laboratorio para el arte
En la Galería Olivia, en Ciudad de México, el estudio LSBA Studio propone una aproximación distinta: convertir el espacio expositivo en un auténtico laboratorio lumínico. La intervención combina luz natural con iluminación artificial indirecta oculta en cajillos que generan rebotes suaves sobre paredes y superficies. El sistema evita el uso de rieles visibles y permite una gran flexibilidad para adaptarse a distintos montajes curatoriales. El resultado es un espacio donde la luz no solo revela la arquitectura, sino que dialoga activamente con las obras y con el propio concepto expositivo.
El retail también entra en escena
La Bienal también ha reconocido el papel de la iluminación en el ámbito comercial. La Mención Especial ha sido para Sandkos Boutique, en Brasil, diseñada por Rafael Leão Lighting Design.
Inspirado en el concepto Soft Radiance, el proyecto traduce la calidez de un paisaje costero en una atmósfera comercial sofisticada. LEDs ocultos de 3000K y alta fidelidad cromática generan una iluminación envolvente que alterna suavidad ambiental y acentos focales, resaltando la materialidad y la profundidad del espacio.
La elección del público
Como en ediciones anteriores, la comunidad de Iluminet también ha tenido voz propia a través del Premio del Público, otorgado mediante votación abierta. El reconocimiento ha recaído en Katari Plaza, en Ecuador, un proyecto desarrollado por Studio K que utiliza la luz para reinterpretar la leyenda andina de Katari. La intervención combina 5.000 puntos de fibra óptica que simulan un cielo estrellado con “árboles luminosos” que enfatizan la arquitectura paramétrica del espacio público.
Una bienal para la cultura de la luz
La evaluación de los proyectos ha estado a cargo de un jurado internacional integrado por José Cardona, Liliana González, Plutarco J. Barreiro, Thomas Paterson, Lauren Dandridge y Luis Juan López, profesionales con una amplia trayectoria en arquitectura, iluminación y gestión cultural.
Más allá del reconocimiento a los proyectos premiados, la Bienal de Iluminación de Iluminet continúa consolidándose como un espacio de referencia para el diseño lumínico en el ámbito iberoamericano, visibilizando propuestas donde la luz se entiende no solo como técnica, sino como lenguaje cultural y arquitectónico.
