Por Jenny Moscoso y Ursula Sobenes
Del 17 al 19 de junio, París reunió a diseñadores de iluminación, arquitectos, ingenieros, fabricantes y consultores de Europa, Asia y Latinoamérica con motivo de IALD Enlighten Europe 2026. Más allá del programa de conferencias, el encuentro volvió a poner de manifiesto uno de los grandes valores de la comunidad IALD: compartir conocimiento, debatir sobre los retos de la profesión y construir una cultura del diseño basada en la colaboración.
Una comunidad que apuesta por compartir conocimiento
La edición comenzó con una sesión previa liderada por la presidenta de IALD, Carla Wilkins, que abrió un interesante debate sobre el futuro de la profesión. Entre las principales reflexiones destacó la necesidad de facilitar el acceso de los jóvenes lighting designers mediante programas de incentivos y favorecer una mayor diversidad generacional en este tipo de encuentros.
Otro aspecto especialmente inspirador fue la voluntad de muchos profesionales de compartir con total transparencia el desarrollo completo de sus proyectos, mostrando tanto los aciertos como las dificultades encontradas durante el proceso de diseño y construcción. Una actitud que demuestra cómo el intercambio de experiencias sigue siendo uno de los motores de innovación de la disciplina.
La jornada concluyó con una navegación nocturna por el Sena organizada por Selux, una ocasión perfecta para seguir ampliando la red internacional de contactos en un entorno distendido.
La luz como materia de la arquitectura
La conferencia inaugural corrió a cargo del arquitecto Ian Ritchie, quien propuso entender la luz como un material arquitectónico capaz de trascender las fronteras entre ciencia, arte, ingeniería, filosofía y tecnología. Su intervención reivindicó una visión integradora donde la iluminación natural y artificial participan conjuntamente en la construcción del espacio arquitectónico.
Del concepto a la realidad construida
Uno de los temas más recurrentes durante el congreso fue la distancia que todavía existe entre el proyecto diseñado y el proyecto finalmente construido. En «From Oversight to Insight», Jorge Romero (LDC) analizó cómo muchas propuestas funcionan perfectamente sobre el papel, pero encuentran limitaciones técnicas durante la ejecución. Su intervención abrió una cuestión fundamental para la profesión: ¿hasta dónde debe implicarse el lighting designer durante la fase de obra para garantizar que el resultado final responda realmente al concepto original?
Una de las conclusiones más compartidas fue la importancia de desarrollar proyectos técnicamente viables y acompañar su ejecución con el máximo nivel de detalle constructivo.
La iluminación como herramienta de bienestar
La relación entre luz y salud tuvo un papel destacado durante el encuentro. Anna Bochnia y Julia Hartmann presentaron una investigación sobre la aplicación del blanco dinámico en centros geriátricos, demostrando cómo una iluminación correctamente diseñada favorece la orientación espacial, los ritmos circadianos y la autonomía de los usuarios.
Más allá de la tecnología, las ponentes insistieron en la necesidad de generar herramientas que faciliten la implantación de estos sistemas, todavía percibidos como complejos por muchos profesionales.
Diseñar la noche desde la experiencia
La iluminación urbana también ocupó buena parte del programa. Mélina Votadoro y Virginie Nicolas defendieron el papel de la luz como herramienta para construir identidad en museos y espacios expositivos, utilizando la penumbra, las sombras y el color como recursos narrativos capaces de enriquecer la experiencia del visitante.
En la misma línea, Anne Bureau abordó la flexibilidad en el espacio público recordando que, en muchas ocasiones, las sombras pueden resultar tan expresivas como la propia luz. La diseñadora subrayó además la importancia de trabajar con la luminancia, más que con la iluminancia, para organizar los recorridos nocturnos y compatibilizar el diseño urbano con la protección de la biodiversidad.
Infraestructuras, patrimonio e inteligencia artificial
La segunda jornada volvió a combinar grandes proyectos con debates sobre el futuro de la profesión. Daniel Meyer presentó el complejo desarrollo lumínico de Stuttgart 21, una infraestructura cuya ejecución se prolonga desde hace más de dos décadas y que evidenció cómo los condicionantes políticos, económicos y administrativos pueden afectar incluso a los proyectos técnicamente más sólidos.
Por su parte, Siddharth Mathur mostró diversos proyectos donde la iluminación se integra de manera respetuosa con la arquitectura existente, priorizando siempre el diálogo con los materiales y el patrimonio construido.
La irrupción de la inteligencia artificial apareció también de forma transversal en diferentes sesiones. Más allá de sus posibilidades creativas, varios ponentes alertaron sobre la necesidad de establecer nuevos protocolos de confidencialidad y propiedad intelectual que regulen el uso de estas herramientas dentro de los estudios de iluminación.
Comprender por qué París es la Ciudad de la Luz
Uno de los cierres más sugerentes llegó de la mano de Lisa Araki, quien recorrió la evolución histórica de la iluminación parisina desde la Edad Media hasta nuestros días. Su conferencia mostró cómo la luz ha sido utilizada a lo largo de los siglos como herramienta política, cultural y urbana, construyendo la identidad nocturna de una ciudad cuyo sobrenombre, La Ciudad de la Luz, va mucho más allá de la innovación tecnológica.
Próxima parada: Copenhague
Tras tres jornadas de intercambio profesional, IALD Enlighten Europe 2026 volvió a demostrar que el verdadero valor del encuentro reside tanto en las conferencias como en las conversaciones que surgen entre ellas. El congreso se despidió anunciando la sede de la próxima edición: Copenhague acogerá IALD Enlighten Europe 2027, tomando el relevo de París en una cita que continúa consolidándose como uno de los principales foros europeos para la comunidad internacional del diseño de iluminación.
