El pasado fin de semana Barcelona se vistió de gala para celebrar las fiestas de Santa Eulàlia, la patrona de invierno de la ciudad. Cuatro días en los que las calles del centro histórico se transformaron con la inspiración de la luz y el color, gracias al festival de iluminación Llum BCN. Por este motivo, algunos miembros de lightecture nos sumergimos de lleno en la noche, guiados por las antiguas farolas engalanadas de plata, oro y rojo para la ocasión. Cicerones de tres colores que marcaban el único camino posible, ahorrando disgustos y pérdidas innecesarias. Una idea brillante de Michela Mezavilla y artec3 Studio para la APDI, que por segunda vez ha demostrando su eficacia a la hora de conducir a los visitantes por el buen camino.
Llum-i-links, Michela Mezzavilla y artec3
El concurso para votar el patio transformado con la magia de la luz por las escuelas de diseño de Barcelona ya tiene sus dos ganadores. El veredicto del público que ha expresado su opinión otorgando un «Me gusta» a través de Facebook y Twitter se ha dado a conocer en un acto celebrado el domingo 14 de febrero en el Palacio de la Virreina. El premio otorgado a DEIÀ, la escuela ganadora, consiste en diez luces del diseñador Jordi Canudas.
Anhel, la instalación artística situada en el Palacio del Marqués de Lió, que a través de la luz, la música y la danza evocaba la llegada de Santa Eulàlia, ha sido la preferida de los usuarios de Facebook i Twitter. «Gracias a los alumnos por los cuatro meses de trabajo que han dedicado a este proyecto y a los profesionales de Artemide y del Teatre Lliure, sin los cuales no habría sido posible» han sido las palabras de agradecimiento de Montse Botey, tutora juntamente con Gloria Latre de los alumnos autores del proyecto.
Anhel. DEIÀ Escola d’Art i Superior de Disseny
Anhel explicaba un sentimiento, unos ideales, la fortaleza del alma, la fuerza y la valentía que hacen que un individuo luche y defienda sus principios.
Metre i mig. La Salle
La segunda instalación que más ha gustado en las redes sociales ha sido Metre i mig, de La Salle, en el Palau Finestres del Museu Picasso. Sus autores son los alumnos Jaume Pla, Sergi Marzo y Xavier Bardina y en sus palabras, se trata de una obra en que «el espectador pierde la noción del espacio y a la vez descubre la gama cromática que lo suplanta» Esta instalación lograba atrapar un momento en el tiempo. La niebla envolvía al espectador. El juego de lo invisible, se intuía, aparecía y desaparecía ante los ojos, al antojo de la bruma de color que cautivaba los sentidos.
Alétheia. Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona ETSAB
Alétheia se instaló en el patio del Palau Centelles, un recinto con veintitrés oberturas. Pantallas de la vida interna, insinuaciones de un interior oculto, fisuras de unas paredes herméticas, grietas de luz de un contenedor estanco. La luz latente, contenida en volúmenes opacos, escapando agitadamente al exterior por las grietas. Era Alétheia, el descubrimiento de los diferentes rincones del Palau Centelles, la revelación de lo oculto.
Toca la campana. Xevi Bayona
Toca la campana era un juego interactivo de grandes dimensiones en el que el visitante participaba iluminando el campanario y haciendo sonar la campana de la iglesia de Sant Just i Pastor, como en aquellos juegos de feria en que con la fuerza de un golpe de maza se podía hacer tocar la campana colocada en el extremo de un palo. Aquí, para garantizar el acceso al templo, el martillo estaba en el medio de la plaza e iluminaba parte del campanario según la fuerza producida. En el caso de conseguir el máximo impacto, sonaba la campana y la parte más alta del campanario quedaba iluminada en un divertido ejercicio de superación.
La Llum Tafanera. IAAC
La Llum Tafanera era una instalación luminosa cinética e interactiva que tenía la intención de hacer la tecnología más amable y acercarla al público a través de la simulación de la personalidad de una estrella. ¿Cuál sería la personalidad de una estrella si la pudiésemos conocer de cerca? ¿sería celosa? ¿alegre? ¿tendría sentido del humor? ¿sería llorona o muy seria? ¿se enamoraría? La luz que bajó al patio del Palau Mercader es un luz tímida y curiosa. Quería ver el mundo y escucharlo, conocerlo, pero enseguida se asustaba huyendo hacia el cielo. Había que ir con cuidado con esta pequeña estrella, mimarla y respetarla, para que volviera una y otra vez.
Moenia. Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona ELISAVA
Moenia hacía referencia a las paredes de una ciudad, un tejido que viste el espacio con su sombra, que ilumina la muralla, nos abraza y transporta. Así se representó en el Pati Llimona, un gran collage de texturas, historias, personas, sonidos y sensaciones. Una información no escrita sino presente en cada piedra, cada ficha de domino que se pone sobre el tejado de la terraza, cada turista perdido que observa la gran muralla y se pregunta qué ha pasado para que tenga tantas cicatrices.
Muralla al mar. BAU Centre Universitari de Disseny de Barcelona
A mediados del siglo XIX, el Palau Bru fue testimonio de la destrucción de las murallas de Barcelona. Recrear el sentimiento que debían experimentar sus habitantes cuando se libraron de aquellas murallas que los separaban del mar fue el principal objetivo de esta instalación. El mar hecho luz, la luz hecha mar y la mirada nostálgica de un espectador que se siente finalmente libre.
Path Box. LLOTJA Escola Superior de Disseny i Art
El espacio patrimonial del Palau Mercader, sede del Círculo Artístico de Sant Lluc, ha sido históricamente recordado por su aportación en el campo del dibujo con la formación de miles de artistas en el arte más antiguo que existe. Path Box creaba un nexo para representar los conceptos de trazo y trayectoria vinculados al centro y a las actividades que se realizan, a partir de la búsqueda de la trayectoria de la luz, vital e imprescindible para nosotros y para cualquier proceso artístico.
Axioma. Mapping 3D Onionlab
Axioma atrajo también a un gran número de visitantes, un espectáculo de mapping 3D estereoscópico, una interpretación de la geometría como una rama matemática que se encarga del estudio de las propiedades de las figuras geométricas, puntos, rectas, planos, curvas, superficies, polígonos, etc. Fue también un viaje fascinante que nos transportó a través de diferentes etapas o dimensiones.
Incomoditat sensorial. EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (UAB)
Incomoditat sensorial lograba una atmósfera inquietante y a la vez dinámica que provocaba en el espectador incomodidad y confusión. El movimiento de los ventiladores creaba luz mediante unas aspas que al girar trazaban líneas de colores incrementando la sensación de velocidad. De ello se desprende una tensión reforzada por el espacio sonoro, que después de una mirada larga y atenta, se convierte en protagonista.
Bany de Roig. UPC School-CCCB. Màster en Disseny i Producció d’Espais
Bany de Roig creaba estímulos visuales del tratamiento lumínico del espacio. Enfatizando la idea de que las cosas no son lo que parecen, un juego con el suspense y el bucle que se produce entre la retina, el cerebro y el entorno. Un experimento en el cual el espectador era el objeto de estudio y al mismo tiempo el observador. El cerebro ha de asimilar menos información visual a causa de la monocromía aumentando la sensación de ver los detalles con más facilidad de lo que es habitual. Los ojos detectan más sombras gracias al hecho de que todo, público incluido, esta teñido de un solo color: el rojo.
Resistència. Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD). Institut del Teatre
Resistència hablaba de una forma poética y teatral de los trece martirios de santa Eulàlia. La instalación establece un paralelismo entre el teatro y la vida, buscando en la representación un cierto primitivismo y utilizando elementos teatrales no arbitrarios. Trece botellas de agua-sangre colgaban de una estructura de poleas, cuerdas y contrapesos, elementos teatrales que no se escondían a la vista del espectador y goteando sobre trece resistencias que descansaban en una alfombra de vidrios.
Dins l’univers. IED Màster en Disseny d’Interiors
En Dins l’univers los alumnos nos han adentrado en centenares de pequeñas estrellas que representando las almas de los que han perdido la vida de forma injustificada brillando en la oscuridad total del patio del Museu Frederic Marès, haciéndonos vivir la ilusión de estar en el corazón de una galaxia, un lugar de paz alejado del estrés y del ruido de la ciudad. Gracias a un sistema de iluminación led móvil, desde el interior se proyectaban haces de luz que se reflejaban en las paredes y el pavimento del patio convirtiéndose en pequeñas estrellas. El ambiente sonoro creó por unas horas lugar mágico, sorprendente e interactivo, envolviéndonos y transportándonos al espacio sideral.
Spatium fugit. Escola Massana Centre d’Art i Disseny
Esta actuación quería aportar luz a la historia de santa Eulàlia, cuando fue encerrada en una prisión totalmente a oscuras antes de ser torturada. Retomando el deseo de esperanza, nació este espacio interactivo donde el público aportaba la luz. En la entrada se repartían unas esferas luminosas para hacer que todos participaran en esta experiencia sensorial. Todos los globos llevados en las manos formaban un paisaje de esferas de luz en movimiento, de igual manera que una vez se dejaban ir, quedaban suspendidos en el espacio gracias a una red situada bajo la palmera creando un techo de luz viva.
La importancia que tienen los patios en el concepto artístico del festival Llum BCN es fundamental. Son la fuente de inspiración, con la historia que llevan a cuestas, que empapa sus muros y destilan sus paredes. Claustros donde pasearon orgullos caballeros, lugares de formación de artistas, indianos, murallas levantadas y derruidas, martirios y guerras. Una historia que todos los jóvenes proyectistas han tenido en cuenta de una u otra forma en sus diseños de iluminación. La gente responde con entusiasmo a la cultura y a la belleza, y a juzgar por las concurridas calles y las caras de satisfacción de los visitantes, las noches de Llum BCN tienen un exitoso futuro.
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