Vers une architecture de lumière es una exposición organizada dentro del Año Internacional de la Luz 2015 por Chartreuse-CNES con la colaboración de Fonds de dotation Edis pour l’Art numérique en Villeneuve lez Avignon. En el marco de L’Architecture en fête 2015, esta exposición dará espacio a la luz como protagonista y guiará los pasos de los visitantes bajo el tema de la luz recreada del 16 de octubre al 8 de noviembre.
Esta propuesta, concebida como un verdadero viaje sensorial y de inmersión, invita al público a descubrir de manera diferente los espacios de la vida en las antiguas Cartujas. En diálogo con la arquitectura histórica, esta exposición de arte lumínico, presentará obras materiales e inmateriales, físicas y espaciales, todas ellas basadas en la creatividad de la luz. Las creaciones, algunas inéditas, tenderán a «la perfección» arquitectural. Los artistas sumergirán al público en un viaje inmersivo mejorado con juegos de refracción con la luz y un viaje virtual a través del descubrimiento de nuevas dimensiones espaciales. Entre el sueño y la realidad, esta exposición juega con la pérdida de referencias y la relación entre construcción y deconstrucción.
Obras Programadas
una instalación específica en la arquitectura de la sala de la pira. Un único punto de vista en
la sala reconstruye esta forma perfecta a partir deesta relación luz /arquitectura y decoración escenográfica.
dimensiones e invita al espectador a sumergirse en la luz de los volúmenes en un
espacio bañado por el humo. La instalación consiste en un panel perforado que filtro
la luzcomo una celosía.
La obra de Elías Crespin fusiona el arte y la informática: a partir de su investigación en programación, que aplica a las artes visuales para crear esculturas en movimiento. Esta escultura de luz está hecha de malla metálica en forma de mano o elementos individuales suspendidos en hilo invisible, que juntos forman figuras geométricas.
La instalación interpela a los visitantes con su luz brillante acompañada de sonido telúrico tanto envolvente como doloroso. Como un faro, a la señal de peligro invita a entrar, precipitándonos a través del sonido y la luz, en una escena narcisista entre la exposición y la eliminación.
En un cuarto oscuro, una nube artificial revela un rayo de luz azul y modula su intensidad. Este rayo es como una cabeza de lectura enorme y transforma las variaciones de densidad de la nube en señal de audio. El potente sonido de frecuencias bajas emitido en directo está sincronizado con los movimientos de luz a lo largo del rayo. La nube y sus turbulencias aleatorias se convierten – en analogía con el cine y su óptica – tanto en la pantalla como en la banda sonora de la proyección.
A través de los diferentes niveles de la bugade, Éric Michel llevará a cabo una escultura luminosa in situ y propondrá una nueva lectura de la arquitectura cuestionando nuestra relación con lo real, mientras juega con la frontera de lo material y lo inmaterial.
Artista residente en Berlín, Ivana Franke juega con nuestra percepción visual y espacial. Sus obras híbridas y especialmente luminosas, revelan los dispositivos ópticos: dan lugar a fenómenos físicos efímeros y misteriosos. La artista realiza modelos complejos de geometría espacial que dan lugar a una inestabilidad visual. Nuestra mirada está perturbada, desviada, estas instalaciones parecen inaccesibles.
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